About
В Петербурге появился идеальный сад. Так горожане прозвали летучий корабль над площадью Восстания. Этот корабль как будто сделан из стекла. Но может быть это смола или затвердевший сок растений. Если присмотреться к кораблю внимательно, то видно, что его покрывают прожилки, как у листика. Внутри корабля множество растений. Пока никто не нашел вход в этот сад. Как будто нет трапа, что спускают с этого корабля. Как будто нет калитки в этот идеальный оазис посреди города. Да и не мираж ли он?
«Идеальный сад» — это проект группы петербургских художников участниково Лаборатории новых медиа. Его цель привлечь внимание к тому, что в городе нет современной зеленой инфраструктуры. Та, что есть сейчас устарела почти на 60 лет. В современном мире зеленый город — это экосистема, в которой есть место человеку, насекомому, дикому зверю, птице. При создании корабля художники консультировались с проектом MLA+Green Lab, с эко-активистами, дендролагами и любителями деревьев.
«Идеальный сад» сделан в форме корабля, не потому что Санкт-Петербург — город на воде, хотя и поэтому тоже. Но главное, что это отсылка к первым флорариумам или, как их раньше называли в честь изобретателя, ящикам Уорда. В таких герметичных контейнерах на кораблях в прошлом веке перевозили тропические растения, насекомых и даже кофе.
«Идеальный сад» можно посетить несколькими способами. Первый — это увидеть его в дополненной реальности, пришвартованным на площади Восстания. Этот вариант подходит для тех, кто находится в Санкт-Петербурге. Второй вариант доступен для людей в любой точки мира — он предполагает прогулку по каютам корабля в виртуальной реальности с помощью технологии Mozilla Hubs. Все каюты уникальны. В каждой из них своя авторская версия идеального сада.
Bio
Евгений Хлопотов — мультимедийный художник, из Екатеринбурга. В настоящий момент живёт в Санкт-Петербурге и изучает «Art & science» в магистратуре ИТМО. Евгений участник международных фестивалей «Undark» (2018, 2019) и «101.mediapoetry» (2019), спецпроекта 5-й Уральской Индустриальной Биеннале Современного Искусства, групповых и индивидуальных выставок.
Актуальные практики Евгения — свет, робототехника, DIY звук, кинетические и интерактивные инсталляции, интервенции в городскую среду, спекулятивный сторитейлинг.
К актуальным темам Евгений относит:
Экзистенциализм. Возвращение чистого восприятия через освобождение от интервенций, парадигм, догм и стандартов общества. Взгляд на ситуацию «снаружи».
Развитие метафоры «внутреннего света», как внутреннего ресурса, систему жизненных ориентиров и канал связи с божественной природой человека.
Расширение карты переживаний человека через пересечение deep media, технического искусства, открытий в астро~ и квантовой физике, и экзистенциальных сдвигов.
Создание нечеловеческих агентов и лабораторное воспроизведение эффекта танцующего леса.
Носимые устройства, расширение сенсорики человеческого тела. Создание второй кожи для человека будущего, позволяющей осуществлять прикосновения светом.
Анцулевич Никифор — начинающий художник из Санкт-Петербурга, урбанист, инженер-
строитель по образованию. Также участвует в краеведческом активизме. Это первое
участие в выставках. Воспитанник Лаборатории Новых Медиа.
Ваня Заславец — начинающий художник из Санкт-Петербурга, актёр и театральный
режиссёр. Автор независимого театрального проекта в Московской области. Это первое
участие в выставках.
Илона Бородина — медиа художник, использующий практики видеоарта, цифровой генеративной графики, видеодокументации и пластического перформанса. В фокусе своего внимания рассматривает темы человеческой способности к восприятию и методы работы с сенсорной системой, темы эмпатии и коллективного чувствования, тему визуальной репрезентации тактильного чувствования.
Прошла обучение в рамках образовательной программы “Экспериментальный звук и мультимедиа технологии” сообщества SoundArtist.ru, обучающую программу по созданию генеративной графики и интерактивных инсталляция от лаборатории медиа экспериментов Curiosity Media Lab. В данный момент является участником Лаборатории Новых Медиа при Новой сцене Александринского театра.
Бахтина Ксения — начинающий медиа художник. В настоящий момент живёт в Санкт-Петербурге и изучает «Art & science» в магистратуре ИТМО, учится в Лаборатории Новых Медиа на
Новой Сцене Александринского театра.
Участник фестиваля “Таврида” в 2019 “ Акт-квартал Музыка” и участник анти-школы
“Новая визуальная культура” 2020.
Актуальные практики:
— шумовые инсталляции
— видео арт
— sound design
Тони Шанихин — род. 1987 в Ленинграде (СССР). Живёт и работает в Петербурге. Закончил
математическую школу. С 2003 года работал в кино и театре.
Коллаборации:
2018 Johanna van Overmeir (Belgium) «Family» куратор Анастасия Скворцова — Съёмка и
монтаж фильма, озвучание перформанса.
2014 Денис Патракеев «Шеба» — BOBBY GALLERY (manifesta 10 alternative program)- Храм
безымянного бога на территории галереи, саунд дизайн, перформанс
2014 Денис Патракеев «Горчичное зерно», Anna Nova Gallery
2017 “Zangezi in General” (Troop-A-Loop) режиссёр Серафима Томошевская, куратор
Дарья Болдырева — Спектакль по мотивам повести “Зангези” Хлебникова в рамках
арт-марафона «Кифер — Хлебников». Саунд дизайн, разработка
2019 “Stranger at the table” (Troop-a-Loop) режиссёр Серафима Томошевская, куратор
Дарья Болдырева — Перформанс-оратория для художников участвующих в фестивале.
Прага, Чехия. Саунд дизайн, композитор, разработка
Спектакли:
2016 — “Два/Двое” — реж С. Томошевская. Саунд дизайн, композитор.
2017 — “Шекспир-FallingOut” иммерсивный медиаспектакль совместно с Н. Яковлевым.
Режиссёр, идея режиссура, медиареализация.
Дарья Охрименко — начинающий медиа художник из Санкт-Петербурга.
Креативный продюсер, журналист и режиссер по образованию. Работает с
человеческими и машинными генеративными текстами, звуками, движением и
видеоартом. В сферах интересов перформанс, иммерсивный театр, культура
рейва. В данный момент является участником Лаборатории Новых Медиа при
Новой сцене Александринского театра. И студентом школы Родченко по
направлению Art&Science.
